游戏资讯：我为何热爱《战神》系列
《我为何热爱》是一系列由GamesIndustry.biz发起的特邀专栏，旨在展示游戏开发者们彼此欣赏对方作品的方式。本次文章由《轩辕剑7》制作人杨国基（Golgi Yang）投稿，他的作品是一款第三人称动作角色扮演游戏，计划下周在Xbox One和PS4平台发布。
对《战神》的第一印象与期待
谈到《战神》，我和许多团队成员都将它与击败敌人、血腥斩首，以及一名男子挑战众神的精彩故事联系在一起。因此，我们对新作的战斗机制充满了期待。令人惊喜的是，《战神》（2018）不仅达到了这些期待，更在许多方面超越了它们。
系列的转变：从孤独到家庭情感
在早期的《战神》作品中，克雷托斯（Kratos）更像是孤独的战士。他遇到的大多是敌人，并将其击败，虽然动作激烈精彩，但并未引发太多情感共鸣。而这次的重启，彻底改变了这一点。
游戏一开始，系列的熟面孔克雷托斯便巧妙地引领玩家进入旅程，他的新儿子阿特雷乌斯（Atreus）通过对话建立起父子关系的复杂 dynamique。这种设定让玩家更深刻地体验到他们为完成已故妻子（也是阿特雷乌斯的母亲）遗愿而展开的冒险，让情感层面更为丰富。这部作品不仅保留了系列一贯的打斗和斩首场面，还融入了家庭关系的新元素，显得尤为动人。
新颖的叙事方式与游戏设计
我从未想到，《战神》系列以其浓烈的动作风格和荒诞的角色设定，会迎来如此深刻的情感表达。父子关系中的细腻描写令人叹为观止，并且完美融入到整体游戏体验中。这也影响了我在后续创作游戏时，对于叙事和角色塑造的理解。
通过专注于小型人物群体并从他们的视角讲述故事，使每个剧情节点都具有更强的情感深度，远超大多数同类游戏。例如，在筹备《轩辕剑7》的剧本时，我们使用了知名剧作家布莱克·斯奈德（Blake Snyder）的《15个故事拍子》结构分析市场上最著名的单人游戏，发现它们的主题多围绕“家庭纽带”。《战神》的剧情节奏优雅自然，几乎没有依赖公式，同时深入塑造了父子这段关系，成为我在《轩辕剑7》创作中的一大灵感源泉。
游戏的无缝体验与画面设计
《战神》设计了一种仿佛全程单镜头的体验，从标题画面到剧情、战斗环节，几乎没有加载画面，极大提升了视觉流畅性和操作连续感，为玩家营造沉浸式体验。这种设计的背后，是极其复杂的协调与整合工作，面对诸多挑战和限制，开发团队展现出令人敬佩的水平。
我被游戏中设计的细节深深吸引，每一个场景、每一场战斗都经过精心布置。每次战斗结束后，玩家的站位、视角调整、剧情触发点都需要巧妙设计，以确保切换时不会产生突兀感，整体过渡封神。
环境交互与战斗体验
游戏中的环境互动也是我喜爱的元素之一。例如，许多关卡使用“海妖之斧”来解决阻挡道路或收集物品的难题。而这把斧子可以扔出去后像回旋镖一样返回，常常让我在探索新场景时，期待下一次它带来意外惊喜。
结合出色的关卡设计，这个细节丰富的互动机制极大增强了游戏趣味性，也让战斗与探索融为一体，提升整体体验。
常见问答（FAQ）
Q: 《战神》系列中有哪些创新之处？
A: 主要创新包括加入父子关系的深层次剧情，采用无缝过场的视觉表现，以及丰富的环境交互设计。这些元素极大增强了玩家的沉浸感和情感共鸣。
Q: 《战神》对未来游戏叙事有什么启示？
A: 它证明了专注于人物关系和有限角色阵容的叙事方式可以带来更强的情感深度和游戏代入感，为未来游戏设计提供了宝贵的经验。
探寻《战神》开发者设计的每一个角落
在游戏关卡设计方面，《战神》团队的用心值得称道。这次的关卡设计不仅展现了精细的布局，也成为《轩辕剑7》部分设计的参考。许多团队成员热爱解谜和互动控制，这也在游戏中有所体现，玩家可以体验到丰富而细腻的游戏内容。
精美的视觉艺术：写实与人性
在视觉表现方面，团队对《战神》的画面赞赏有加。其写实的色调不仅打造出令人信服的故事氛围，也令人印象深刻，特别是在其故事完全虚构的背景下。游戏中的角色设计展现了浓厚的人性元素，这一变化相比系列前作更具人情味。主角克雷托斯在成为父亲后，其人物形象加入了更多情感表现，通过更自然的动作捕捉和面部表情，让角色显得更真实、更具人性，而非过去那种偏向卡通的风格。
视觉风格的自然主义
尽管游戏中包含众多神话元素，但其呈现方式依然自然可信，让玩家感受到贴近现实的体验。环境部分同样令人惊艳，光影效果和纹理细节的处理极为出色，使神话题材的背景既神奇又真实。这为游戏树立了极高的视觉标准，也与许多亚洲游戏偏于象征和夸张的风格形成鲜明对比。虽然题材奇幻，但画面设计让人觉得格外真实，令人怦然心动。
借鉴神话，塑造沉浸式体验——《轩辕剑7》的视觉风格
受到《战神》写实风格的启发，我们也希望将其自然主义的调性融入到《轩辕剑7》中。这款游戏同样融合了大量中国神话元素，为营造浓厚的历史氛围和古韵，我们在视觉风格上借鉴了《战神》的写实表现。其人物设计展现了更自然的形态，让角色看起来像是真实的中国人在动荡的世界中奋力求存。这种风格的转变，让游戏在视觉上拥有截然不同的质感，更贴近现实，也带来更强的沉浸感。
出色的音效设计：细节与空间感的极致展现
我对《战神》另一大亮点是其音效设计，音效与视觉的高度契合令人印象深刻。例如，克雷托斯的斧头飞回时，风声会随着斧头的距离逐渐增强，真实还原了工具的重量感。这种细致入微的声音处理，无处不在，极大地增强了游戏的沉浸感。另一个令人称赞的方面是音频混音，当你与敌人激战时，敌人的叫喊声不会淹没音乐或其他声音效果，而是合理分配，让玩家可以清晰捕捉到战斗信息，无论是敌人的攻击提示还是周围环境的背景声，清晰而不杂乱。
专业级的音频体验
《战神》的音频制作堪称一流，特别是在表现巨大Boss怪物冲击场景时，音效团队能传达出极强的震撼力。整个音频设计不仅增强了游戏的紧张感，也加深了玩家的沉浸体验，为游戏塑造了极具冲击力的氛围。
系列创新与未来展望
作为系列的最新作，《战神》无疑开启了全新高度。我由衷钦佩这些作品，它们不仅成功延续了品牌影响力，更在玩法和叙事方面带来了革新。2018年的《战神》重启版给出了完美的示范，怎样在保持核心特色的基础上创新，成为其他系列学习的典范。这些作品的成功，也为未来的游戏开发者提供了宝贵的经验和启示。
开发者如果对分享自己的《我为何热爱游戏》专栏感兴趣，欢迎联系邮箱：news@gamesindustry.biz。
常见问答（FAQ）
Q: 《战神》的写实风格对游戏体验有什么影响？
A: 其写实风格增强了游戏的沉浸感和真实性，让玩家更容易产生共鸣，同时也提升了视觉体验的质量。
Q: 如何将《战神》的视觉风格应用到其他游戏中？
A: 可以借鉴其自然主义的设计理念，注重细节和真实感，同时在角色和环境的表现上追求更自然、更贴近现实的风格，以增强游戏的沉浸感和可信度。
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