游戏界“枪花”之作：艺术逃脱导演揭秘游戏制作之道

游戏资讯：探索音乐与冒险的奇幻之旅——《Artful Escape》幕后故事

主创背景：从摇滚明星到游戏开发者

美丽的墨尔本天气刚刚过九点，Johnny Galvatron 已经加入了我们的Zoom通话。他戴着非常酷的豹纹边墨镜，似乎觉得在这个时间点有意识存在都令人不快。尽管如此，他看起来精神焕发，声音也充满激情，他那狂放的摇滚明星能量，将他首款游戏《艺术的逃逸》（The Artful Escape）推向了过去一年的评论界的高峰。

摇滚精神的传承与游戏创新

从一眼望去，《艺术的逃逸》就充满了摇滚的活力，而Galvatron也将自己作为音乐人的过去融入到游戏中。他讲述了自己在巡演中与受变形金刚启发的摇滚乐队“Galvatrons”一起巡演的经历，以及那段在路上的日子。

“我年纪轻轻就签约华纳，开始了疯狂的摇滚巡演生活，”他说道，“那段时间很有趣，但我不喜欢巡演，甚至现在看到九座座的巡演货车，我都会想吐。”

“这是我的第一款也是唯一的游戏。这是我此生做过的最艰难的事。为此我多了两根灰色的鼻毛。”

从音乐到游戏的转变

尽管现场巡演并不适合Galvatron，但他看到了另一条可行的路径，把音乐元素转化为游戏创作的力量。

“我一直很用心地去理解摇滚乐的表达方式，”他说，“我看到了切入点，明白了需要打动哪些人，也发现了类似的路径进入电子游戏行业。”

《艺术的逃逸》的起源和挑战

令人惊讶的是，Galvatron在开始制作《艺术的逃逸》之前，根本没有任何游戏开发经验。最初的项目是在2016年3月通过Kickstarter发起，但未能筹集到足够的资金，项目最终未能成功。

“我从未做过游戏。这是我唯一的一款游戏，”他说，“这极其困难，是我人生中做过的最难的事情，我终于出现了两根灰色的鼻毛。”

游戏设计灵感：舞台人格与奇幻世界

Galvatron特别喜欢摇滚的世界构建——那些可以用来提升艺术媒介的“卫星”元素，无论是视觉叙事、传闻，还是华丽的登场场面。

“这也是游戏的起点，关于舞台身份和我对他们的喜爱，”他补充道。“这是一次冒险，展现我17岁时对摇滚的幻想：这个充满魔法门和奇遇的世界，由摇滚天才带领，值得追寻。”

从音乐到游戏：寻找合作与资金支持

在开发过程中，Galvatron在Reddit上分享了部分作品，一年后，他向Epic Games发出一封投递邮件，询问他们是否愿意资助这款游戏。Epic的MegaGrants项目旨在支持独立开发者。

“我当时只想要2万美元——穿得破烂到连我当地图酒吧都进不去，”他说笑道，“我甚至没正式申请，只发了一封邮件，附上一段自己制作的小视频，问他们是不是适合这个项目。”

“次日我收到的回复是：‘我们给你20K’，这让我开始正式融入行业。而我真的非常需要这笔钱，因为那时我穿着烂到不让进酒吧的牛仔裤。”

业内合作与项目推展

他还透露，期间制作公司IAm8Bit注意到了这款游戏，并联系了他，意在为《艺术的逃逸》制作周边商品。后来，IAm8Bit也将Galvatron引荐给了发行商Anihpurna Interactive，后者最终发行了这款游戏。

在几次初步交流后，Anihpurna的总负责人Nathan Gary询问Galvatron是否会参加2017年的PAX展会。“我说：‘当然会！我准备好了展位和演示。’然而实际上我既没有展位，也没有演示，只剩下三个月时间赶制。”

从零到精彩：三个月的创业挑战

在接下来三个月里，Galvatron与程序员Sean Slevin和Justin Blackwell（他们是他“唯一知道会做游戏的两个人”）共同努力，制作了一个可在PAX展会上展示的演示版本。

他坦言，自己甚至从未参加过游戏行业的会议，更别说在会上展示作品了。“我们前一晚赶到会场，只有一个糟糕的小显示器，大家都笑话我们。”

FAQ

Q: 《Artful Escape》如何融合摇滚元素？

游戏通过丰富的视觉表现和舞台人物角色，展现了摇滚的奇幻世界。创作者在设计中借鉴了自己的摇滚巡演经验，将音乐、舞台效果和幻想元素融为一体，创造出独特的冒险体验。

Q: Johnny Galvatron为什么选择转行制作游戏？

他认为游戏是一种可以实现音乐梦想和舞台幻想的新媒介。通过游戏，他可以用虚拟世界创造出属于自己的魔幻舞台，继承并发扬摇滚精神，同时突破传统的音乐表现形式。

《艺术逃逸》幕后故事：从低谷到巅峰的创作之路

“我们那会儿家里都摆满了大电视和音响设备，我们就想：我们到底做了什么？”，他说道。 “于是我们向朋友的父亲借了点钱，买了个更大的电视。我回家拿了我的吉他，随意乱扔在房间里。”

首次展出的困境与突破

“那时候我们已经连续两天没睡，感觉快到崩溃边缘，心想这将会是个漫长的周末。”

Galvatron和他的团队在PAX首秀刚开始时并不顺利，他们都显得疲惫且沮丧。但在展会结束时，他们接待了来自澳大利亚独立工作室League of Geeks的导演兼联合创始人Blake Mizzi等人的拜访。

“他们给我们介绍了许多制作公司联系方式，还有其他发行商的联系信息，”他说。 “我从没见过早上和晚上有如此大的反差。”

展会的精彩表现与合作历程

尽管条件艰难，但本次PAX展会对Galvatron、Annapurna以及《艺术逃逸》的表现堪称完美。

“我们制作了演示版，然后，Annapurna出现，试玩我们的游戏，带我去吃午饭，并提出合作意向，然后就成功了。”

他形容这次合作像是“80年代摇滚的奢华盛宴，就像我们时代的Guns N' Roses。”

尽管收到了许多报价，Galvatron最终觉得Annapurna最适合他们的游戏，称其为“拥有丰富游戏知识，非常棒的一群人。”

与合作伙伴的深厚情谊

“就像坐在校车后排和比你更酷的学长们一块儿，他们似乎都知道最新的动态，”他说。“我感到非常荣幸，居然他们愿意和我以及我的团队合作，这段经历十分快乐。”

开发的成长与挑战

Status="full swing"后，《艺术逃逸》的开发团队由八人组成，成为Galvatron宝贵的学习经历。

“得到那份责任，把钱用在制作上，带领团队，不让他们失望——这是一份巨大压力。”他谈到。“同时，这个团队非常投入，奉献自己的一切，让这款游戏变得如此精彩。这是一次难以忘怀的经历。”

“在办公室里，有人对一个方案争论不休，你可能会感到沮丧，但我一直相信，作为一名长期从事创意项目的人，这些人都真的关心游戏最终会是什么样子，这种感觉非常棒，也是一种荣幸。”

音乐背景的关键作用

Galvatron的音乐背景在《艺术逃逸》的开发中起到了巨大作用，他分享了与澳大利亚音乐人Josh Abrahams合作的经历（你可能还记得他的90年代舞曲《Addicted To Bass》），在前三个月内就创作出了虽然听起来不那么动感但非常独特的原声带。

“吉他的使用简直是奇迹，一试即灵。”Galvatron说。“我们只要以一种特定的方式作曲，把吉他保持在相同调性上，然后稍作变动，加入适当的效果，比如混响，让它在混音中自然流淌，结果真的很棒。”

合作录音与创意实现

他们随后合作了吉他手Eden Altman，他为不同关卡录制了不同的吉他部分，每个关卡的调性都不同。

“让吉他特征流畅融入，是最困难的部分。”他补充说。“我们找到一些方法，比如在某些场景中当玩家停止弹奏吉他，音乐会出现和声或音符的变化，但如果你再次弹吉他，调性相同，就能和之前的演奏融合。”

“我认为作品成功的关键在于‘彩虹的暗面’理论——你的大脑总在寻找某种模式。当有人弹吉他时，可能会觉得这是一个高潮的段落，虽然其实不是，但你会觉得是这样，这是一种奇妙的心理反应。”

平台与未来展望

《艺术逃逸》上线当天就在Game Pass推出。Galvatron告诉我们，与微软的合作对游戏有极大帮助，许多玩家通过平台体验了这款作品。他还认为，Game Pass为新团队打开了一条通往更大受众的渠道。

“我觉得【Game Pass】非常适合刚推出第一款作品的团队，尤其是那些还没有稳定市场的游戏。”

常见问答（FAQ）

Q: 《艺术逃逸》开发过程中最大的挑战是什么？

A: 最大的挑战是在压力下保持创意动力，同时管理团队，确保每个人都能发挥出自己的最佳状态。特别是在与音乐的结合和关卡设计上，要求极高的协调与创新能力。

Q: 未来《艺术逃逸》还会有哪些新内容或扩展？

A: 目前开发团队专注于优化现有体验，未来可能会推出新的关卡、音乐包或故事扩展，旨在为玩家提供持续的新鲜感和深度体验。

游戏资讯：The Artful Escape 成就与未来展望

游戏体验与开发感言

“我认为这款游戏非常适合刚推出市场的团队，尤其是它并不是传统的游戏体验。” Galvatron表示，“如此多的人玩《Artful Escape》，原本不太会接触这种类型的游戏，而我们发现只要让玩家拿到游戏，评价通常都很不错。”

“能够将Beethoven & Dinosaur介绍给全世界，简直是最佳方式。更棒的是，他们还会给你一大笔现金。这次投入真是金钱充裕。”

关于游戏的期待与发行初期反应

然而，Galvatron对游戏发行的期望因他的音乐制作和销售经验而有所调整。“游戏上线当天，我非常紧张，整晚都睡不着。”他说。“我其实也没抱太高的期望；我过去的音乐经验告诉我，没有人真正买我的音乐，所以在这方面，倒是挺愉快的。”

获奖与评论反馈

自上线以来，《The Artful Escape》在多个奖项中获得提名，包括2021年Game Awards、Dice Awards以及Golden Joysticks的多项奖项，显示了其广泛的认可。同样，它在Metacritic上的评分为80，Galvatron对此表示满意。

“能在Game Awards等重要赛事中获得提名，与那些庞大且经验丰富、拥有数百人团队的开发商竞争，实在令人振奋。”他说，“比如艺术类别里有Deathloop和Resident Evil，而我们的小团队中的Francis Vendetti在旁边吉他狂欢，感觉真是太棒了。”

他还补充道：“看到这款游戏走遍全球，甚至我爸每天都在YouTube上搜索评测、观看游戏片段，真的超级激动。”

Switch平台的挑战与优化

2024年1月，《The Artful Escape》在Nintendo Switch平台上线，此次移植给团队带来了不小的挑战。尤其是硬件限制让开发团队不得不不断调整优化。“Switch硬件确实有限制，但我们努力做到接近最佳。” Galvatron说。“我们必须学习一套非常严谨的技巧，尽可能关闭各种图形效果以保障帧率。”

他还提到：“毕竟游戏的视觉表现非常丰富，虽然是2.5D，但用到了Unreal Engine的各种高级技巧，比如Bloom效果特别耗资源。我们也毫不手软，把Bloom调到极高水平。”

未来项目展望

《The Artful Escape》的成功为Beethoven & Dinosaur开启了新篇章。虽然目前具体项目还未曝光，但Galvatron透露：“这仍然由原团队制作，但不是续集。”他笑着补充，“或许还会有一些新面孔，比如新招募的‘犯罪刺客’加入。”

常见问答（FAQ）

Q: 《The Artful Escape》开发团队未来是否会推出续作？

Q: 在Switch平台上优化游戏的最大挑战是什么？

随着《The Artful Escape》的成功，Beethoven & Dinosaur未来的创作令人期待。我们期待他们带来更多精彩的游戏作品！

标签： #游戏